デモ演奏

★ デモ演奏

ジャズの演奏でのブルース形式は、ライブでもジャムセッションでもよく演奏します。
今回は、
１）ブルーススケール中心
２）ビバップの手法
３）コンテンポラリーな手法
の３つのスタイルでアドリブを出来るように少しずつ見ていきたいと思います。

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★ 全てのアプローチで共通の前置き

１）ジャズブルースのコード進行

まず、コード進行を確認しましょう。
基本的なジャズブルースの進行(key=F)は、以下の通りです。

|F7 |Bb7 |F7 | |
|Bb7 |Bdim |F7 |D7 |
|G7 |C7 |F7 D7|G7 C7 |

細かい部分は曲によって、プレイヤーによって変わりますが基本はこんな感じ。

 

２）実際にコード進行を弾いてみる

実際にコードを弾いていきます。
まず、最初にそのまま弾いてみます。
その後、裏コードを交えて弾いて行きます。

裏コードとは、コードの構成音はそのままにして、ルートを増４度の関係の音に変えたものを言います。

例）F7(b13) の裏コードは、B7(9)

ドミナントモーションが起こる場合に、裏コードを通ることでスムーズ且つ効果的に進行します。

ギターの役割的には、構成音を弾くことになりますので、実は裏コードに行っても行かなくても弾く内容はかわりません（ルートを弾かなければ）。
ただ、知っておいて損はないので、覚えておきましょう！

 

３）  ジャズコードの基本的な考え方

それぞれのコードを見ていきます。

・それぞれのコードは、ジャズではルートを弾きません！
最初は慣れないかもしれませんが、ルートを弾かないことで左手の自由度が上がります。

・コードのタイプを確定するのは、３度と７度になります。
最初にこの２つを探して弾けるようにしましょう！

・テンションは、曲のメロディーによって使えるものが変わります。
その制約がない場合は、自分でルールの中から自由に選んで構いません。

 

 ４） それぞれのコードにテンションを付けていく

それでは、使えるテンションをそれぞれのコードで見て行きましょう！

F7 (i7) …… 9, 13, #11, #9 (ナチュラル系）

Bb7に解決する時は、オルタード系（b9, #9, b5, b13)を使えます。

Bb7(iv7) …… 9, 13, #11

Eb7(bvii7) ….. 9, 13, #11

D7(vi7) …… b9, #9, b5, b13

Gm7(iim7) …… 9, 11

G7(ii7) …… ダイアトニック的な場合、9, 13, #11
ブルージーに行く場合、b9, #9, b13

C7(v7) …… 基本的に何でも合うが、ブルースっぽいのは #9, b13

 

５）  ii7に付けられるブルージーなテンション（補足）

前回少し話したii7のテンションですが、もう少し詳しく解説します！

 

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★ブルーススケール中心のアプローチ

Grant GreenやGeorge Benson、Kenny Burrellなど、ブルースの雰囲気をキープしてスウィングさせるのが素晴らしいギタリストが昔は沢山いました。 どうも軽く見られがちなブルーススケールを使ったアドリブですが、案外いい雰囲気で演奏するにはかなりの経験が必要です。

 

１）使用スケール

使用スケールを見ていきましょう！

基本は、そのキーのマイナーペンタトニックスケールです。
今回はFのブルースなので、Fマイナーペンタトニックスケールを使います。

これに音を足していくことになります。

b5　ブルーノート

あとは、コードの３度の音を足します。

F7の時は、Aの音。
Bb7の時は、Dの音。

 

２）実際にアドリブするときのコツ

実際に、ブルーススケール中心にアドリブしてみます。

基本は、

・マイナーペンタ＋その時のコードの３度をたす

あと、コードに関係なく

・キーの６度の音を強調する
・キーのマイナー３度の音合わせて使う

 

３）ダブルストップで盛り上げる

ダブルストップとは、２つの音を同時に出すことです。
復音のリフのようなものと言えば、分り易いでしょうか？

ジャズギターでも、特にブルースよりの表現をするときに便利です。

 

４）ダブルストップ補足

前回のダブルストップの追加です。

最後に紹介したダブルストップを３フレット下げてそのまま弾くと、もう少し明る目のブルースフレーズ（６度とマイナー３度中心のフレーズ）になります。

 

５）ジョージベンソンのダブルストップ

ダブルストップシリーズですが、今度は今までのを組み合わせて弾けるジョージベンソンのフレーズを紹介します。

 

６）グラントグリーンの小技

グラントグリーンがメロディーを弾く時の歌い方の一つを紹介します。

ホーンプレイヤーのような手法だと思います。
ホーンライクと言われる所以でしょうか。

 

７）ブルースアプローチ総括

ブルーススケールを中心にしたアプローチでジャズブルースに取り組んできましたが、 これでひとまず区切りです。

これまでのアプローチは、

１）マイナーペンタトニックスケール
２）ブルーノート（ｂ５）を絡める
３）コードトーンを足す（特に3度！）
４）６度を絡めたオーソドックスなフレージング
５）ダブルストップなどで盛り上げる

 

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★ビバップ的なアプローチ

１）Be Bop 説明

ビバップとは、平たく言うと、コードに基づいてアドリブフレーズを作って演奏していくスタイルになります。

★特徴
コードの知識（コードトーン、テンション等）が必要になります。
コードの変わる部分をフレージングすることが多いです。

 

２）Be Bop 予備知識

実際に必要な知識について、ざっと見ていきます。

 

 

３）  頭の３小節

最初はゆっくりとフレーズを考えていきましょう！

小さなモチーフを想定して、そこから発展させてビバップらしいフレーズを作っていきます。
案外長いフレーズを丸覚えするよりも、小さなグループをアレンジしていく能力の方が実用的です。

 

４）４小節目のアプローチ①

ここは初めてのドミナントモーションを表現できるポイントです。
先ずは、ビバップ＝コードの細分化、ということで、F7をCm7-F7に分割します。
その後、F7でのアプローチを色々考えていきます。

 

 

５）４小節目②　Wesのよくやる代理コードのフレーズ

今度は同じ部分ですが、F7の裏コード＝B7を想定。
それを更に分割して、F#m7-B7を考えます。

Wes Montgomeryが得意にしていたアプローチですね。

 

 

ビバップ編のつづき、コンテンポラリー編も随時アップしていきます！